参考消息网2月28日报道 英国广播公司（BBC）网站2月26日刊登了题为《中国戏曲在泰国：华人戏班的挣扎》的文章，文章摘编如下：
中国戏曲已在泰国社会扎根近百年，但当现代娱乐活动兴起后，它正逐渐从新一代的记忆中消失。这种古老的表演艺术很多时候只能在华人祠堂里找到踪迹，它们的观众也通常只是一批华裔老人。
人气下滑
临时戏台的木板吱吱作响，泰国赛荣丰潮剧团的经理罗波通上舞台准备晚上的演出。
在普拉普拉差寺的华人祠堂对面，戏台被红宣纸装饰一新，台下是大约百余只红色的塑料椅。前排的椅子上放着书或扇子，意味着它们已经被预订了。
54岁的罗波通看着几小时后就会座无虚席的座位，还是叹了口气。他回忆起潮剧曾是泰国华人最钟爱的娱乐活动的日子。
“光景完全不同了，就像天壤之别。”罗波通将眼前的场景与过去进行了对比，“在过去，一个华人戏班能有一百多名演员，观众有几千人。如今，我们的剧团只有几十名演员，而观众只有几百人。”
多年来，在泰国的中国戏曲行业一直在走下坡路。“过去有近30个剧团，但只有大约10个幸存下来。”他补充说，中国戏曲其他分支的命运也相差无几，过去它们的数量有100多个，可现在减少了70%至80%。
因戏曲相识
中国戏曲剧团曾拥有永久演出舞台，它们在泰语中被称为“维克”。但如今，他们出现在市集等任何邀请他们的地方，而且是搭建临时性的舞台。
罗波通一生都在戏班演出中国戏曲，他认为这种表演形式的衰落是因为泰国人对这些节目的不了解。多亏华人的宗祠会在节日组织表演，这些剧团才得以存活。
夕阳西下，赛荣丰的演员们走进化妆间，准备化妆和打扮。他们每个人都有一个私人化妆盒，一边画自己的脸，一边用泰语和汉语与其他演员聊天。
罗波通指着一名中年女演员，称她为小伊。小伊是他的妻子，两人在一个中国戏班结识并相爱。他们有着相似的经历，所以很合得来。小伊和罗波通经历相同，在六岁时以3000泰铢的价格被卖给华人剧团。
他们的女儿，24岁的巴尼达·罗波通从12岁起就在华人剧团中演出。“我真的很喜欢。我喜欢化妆和穿着戏服。剧团过去常在不同的地方演出。庙会有秋千和旋转木马，我很喜欢。”她说。
中国戏曲在泰国
当演员们看到台下近乎满座时，罗波通非常振奋。还有很多观众站在场外，放眼望去，他们大多都是上了年纪的泰国华人。
“如果这个乐队在我家附近表演，我每次都会来，但我不能一直跟着他们，”一名泰国华裔女子说。
还有一名观众是美国游客玛莎·哈特，她晚上很早就前来拍照。玛莎一直等到谢幕才离开，但她说，她看不懂其中的对话和故事，但她还是认为戏曲很迷人。
“太漂亮了！”她激动地说，“我很喜欢演员的演技、服装和奉献。他们显然训练很用功。”
据法国外交官西蒙保存的记录，中国戏曲首次出现在泰国是在阿瑜陀耶王朝那莱王（1656年至1688年）统治末期。
泰国中国戏曲协会副会长在接受BBC电话采访时表示，该记录并未点明这是一部戏曲，只是把它称为“中国戏剧”。据了解，中国戏曲最繁荣时期是在拉玛五世时代，最常见的是潮州戏，其次是海南戏。
玛莎看了一个多小时的戏曲，一点也不觉得无聊，因为她喜欢舞台、灯光和声音。然而，她认为这样的文化表演很难吸引新一代。不仅是中国戏曲，西方戏剧也面临着同样的窘境。
她对BBC说，在她看来，中国戏曲需要更多与网络结合，以让年轻人意识到，这也是文化的重要部分。
